设计的魅力在于，你会在每个设计师身上看到一样的专注，一样的严苛，却探寻到不一样的灵魂。
这次我们走进上海尚层装饰高端设计事务所设计师——秦侃(Kanye)，言谈间我们能看到他的执拗、严谨，也能看到他灵魂深处的「淡然」与「无畏」，这样冒着些许少年气儿的性格，出现在一个从业13年的资深私宅设计师身上，多少让我产生了极大的好奇。
采访中，他说：“落地的过程就是一场斗争，艰难而又愉悦，每做一个项目，都是一次燃烧自己的过程。”在为时不长的接触过程中，Kanye很少谈及设计技巧和学术理论，话里话外更多的是关于行业的认知和设计本身的感悟。
●01
■只有自我创造，才会让我觉得设计是一件有趣且让人着迷的事情
其实，对Kanye的初印象，是从尚层第六届红玺杯典礼开始，在很多人眼中，外表温和而儒雅的他，就该是个岁月静好的模样，微微笑，做好设计就挺好。
△第六届红玺杯秦侃分享
没想到，在演讲的开头他便抛下「设计师要有自我创造的意愿和热情」这样掷地有声的话语，他说这便是他这么多年以来源源不断的灵感来源。
△秦侃作品-《紫都晶园-艺术之宅》
采访中，Kanye说：“我是一个特别不愿意复制自己的人。如果没有变革创新的设计，这个作品便没有存在的价值。每做一个项目，都是一次燃烧自己的过程，只有这样去思考我才会觉得设计是一件有趣且让人着迷的事情。”
△秦侃作品-《紫都晶园-艺术之宅》
一名私宅设计师在创作时，一定会进行有关「家」的思考，他认为思考更多的是如何去打破对「旧经验」的认知。他的每一个设计作品都考虑住户的个人习惯、爱好，把自己代入住户角色，用专业的角度考虑每一个物品的陈列和摆放，推陈出新、和而不同，传递出不同的情绪与生活状态。
△秦侃作品-《紫都晶园-艺术之宅》
我想我能理解他，每个不断磨合的设计想法，直到设计落地，他都会拿自己的作品当一个孩子，精心呵护，这才是创作的价值与动力所在。
△秦侃作品-《紫都晶园-艺术之宅》
几番对话下来，你很容易发现Kanye身上那种不介意展示于世的，既稳重又稚嫩的「少年感」：喜欢不断接受挑战，不断高敏度地感知新事物，不给自己机会停滞，更不给那些「安全感」包围自己的可能。
●02
■生活中有很多模糊不清的功能需求，设计就是要去满足这些日常性
当我问起为什么会选择设计行业，Kanye把飞速流转的思绪定格在了孩童时代。在略显模糊的少时记忆里，他便对木工生出一种别样的情愫，以致很多年后选择了「建筑」这个同样能赋予人们美好生活的专业。
再后来，他索性进入私宅设计领域，从最开始让他崭露头角的《太阳以西》，到如今寻味美好的《艺术之宅》，细数出自Kanye之手的私宅设计，绝不仅仅是单纯的自我表达，还包含着对于「家」的思考。
△秦侃作品-《英庭名墅》
他说：“生活中有很多模糊不清的功能需求，包括情感上的，这些需求实际上无处不在。设计就是要去满足这些日常性。所以舒适并不是一个空泛的概念，它是建立在对生活细节的关怀上，然后才会产生诗意的、美好的体会。”
△秦侃作品-《英庭名墅》
从建筑角度可以站在更高更远的视角看待人与生活，从机能出发之后，空间它不单只是为了要解决问题，其实更重要的是要满足对于情绪的互动。
△秦侃作品-《英庭名墅》
将设计融入情感，更多的是通过「人性化」思考，创造一个功能性完整的生活空间，让家里的每处角落都成风景，尽享舒适、平和的时光，几乎贯穿了他设计作品的所有角落。
“我希望所创造出来的空间是能够满足于人情绪的对应，让人感受到空间的不同状态，置身其间，我们是放松、自在地”他说。
●03
■在项目实施过程中，永远不要有一双对待问题视而不见的眼睛
一直以来，他用自己的设计实践，探索未来设计的无限趣味，诠释当下中国私宅设计先锋应有的「态度」。
一个设计作品要表达什么、传递什么，最好由每一位居住者给与。故而，他说：“一个项目得以完整落地成作品，最伟大的那个从来都不应该是设计者，而是甲方，是他们给了设计师信任以及创作的灵感与自由。”
△秦侃作品-《融创》
他认为每一个私宅都是一座小型的私人博物馆，业主收藏的不仅仅是器物，更是生活的日常。现实生活中，如何做到对客户负责？那就是——在项目实施过程中，永远不要有一双对待问题视而不见的眼睛。
△秦侃作品-《融创》
眼睛不仅仅是要发现美的，而是要更多去发现问题，这是设计师首先要学会做的事。看到的事物，用眼睛去记录，用大脑去吸纳、去思考，问题无处不在，设计的细节也尽显于此。
△秦侃作品-《融创》
因此，作为一名私宅设计师，更必须保有敏锐的心。“此外，设计师还必须要对作品和用户保持真诚，因为他们一定能够在使用的过程中感知到你的真诚与否”，他补充道。
●04
■设计师不缺案子，缺的是时间
设计师的不同样貌与价值取向，丰富了曾经单一刻板的市场，同时给予客户更「多元」的选择，也让每一个期待安身之所的「愿望」能够个性化实现。
△秦侃团队查看工地进度
“我觉得设计积累，是设计师必须要非常着重的一个点，就好像是在培养自己的人生底蕴，你的阅读、学习方向不同，最后都会在设计上呈现出不一样的表达方式，包括很多好的作品都是跨界设计师创作的，他们会将对于不同行业的认知融入到作品中，设计师的差异也体现在这里。”
△秦侃作品-《桃花源66号》
时至今日，他在谈起设计时，已不像大多数年轻设计师那样如履薄冰，许多话语显得颇为举重若轻：「设计师不缺案子，缺时间」、「落地的过程就是一场斗争，艰难而又愉悦」、「以后就想让作品有趣，让生活有意思而已」。
△秦侃作品-《桃花源66号》
在整个聊天过程中，他始终保持轻松的语调，提供着没有介怀的答案，你根本无需去刻意挖掘，他就会坦坦荡荡地把内心活动或者个人偏好都展露给你。
△秦侃作品-《桃花源66号》
在Kanye的朋友圈看他写到：如果每个环节执行都能精准妥当，也许你会发现对于私人住宅来说，落地一个相对完美的实景并不那么困难。但现实往往会让我们陷入迷茫，随着不确定性因素的增多，很多时候你的意志会开始动摇，坚持不妥协有一定的难度，「但行好事，无问前程」吧。
这或许暗示着一种情绪，既对未来充满向往，同时也对其中蕴含的不可控性由衷地感叹。他像顺应潮汐变化一般，感受着市场的温度，同时也敏锐的察觉到其中暗流的涌动。
在充满浮躁的大环境中，有的设计师随波逐流，对行业、对设计的系统思考越来越少，他却毫不犹移地遵从内心，躲在设计的「盔甲」里，为自己的设计之路打造一个又一个显眼「注脚」。